Exposición “Oficio y creación” de Francisco Ontañón
La exposición “Oficio y creación”, que revisa la trayectoria completa de Francisco Ontañón (Barcelona, 1930 – Madrid, 2008), uno de los mejores exponentes de la fotografía española en la segunda mitad del siglo XX. Ontañon es un fotógrafo autodidacta que inició su carrera en la agencia Europa Press. Sus fotografías fueron muy utilizadas para portadas de discos y libros en la década de los 70 y 80. Una gran selección de estas fotografías se pueden conocer en la muestra. Más información en este vídeo de presentación.
Exposición “Pop Soul” de Dario Villalba
Darío Villalba (San Sebastián, 1939-Madrid, 2018) fue de los más grandes e influyentes artistas españoles de las últimas décadas. Buscaba retratar siempre a los más vulnerables. Pop Soul, comisariada por María Luisa Martín de Argila, reúne por primera vez la casi totalidad de las obras más emblemáticas del artista, los encapsulados. Se exponen, conjuntamente, con una serie de obras que el artista consideraba íntimamente relacionadas con ellos. Conoce más sobre esta exposición en su vídeo de presentación.
“La distancia que nos separa” de Marco Godoy
La Sala de Arte joven de la Comunidad de Madrid acogió del 25 enero al 4 marzo de 2018, la exposición “La distancia que nos separa” de Marco Godoy. Fue el proyecto ganador de la primera edición de la convocatoria Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid – DKV. Marco Godoy, interesado en las relaciones jerárquicas y en la construcción visual de la autoridad, nos invita a pensar en las distancias, y nos proppne un recorrido visual a través de las tipologías de vallas en espacios públicos y privados. Ana García Alarcón es la comisaria de esta exposición que aborda la elaboración de bordes y fronteras tanto físicas como psicológicas que creamos para protegernos de nosotros mismos. Este trabajo parte de la división de la tierra común en Inglaterra, conocido como ‘enclousure’, para relacionarse con otros conflictos sociales que siguen latentes en nuestra sociedad. Video de presentación. Album de fotos Obras
Exposición fin de curso con trabajos de los alumnos del Taller de Pintura
Elena Herrero, profesora del Taller de Pintura de la Casa de Cultura Asunción Balaguer ha realizado este vídeo donde recoge una muestra de los trabajos creados por los alumnos durante este curso tan especial. Podemos disfrutar de los dibujos e ilustraciones creadas por alumnos desde los 5 años. Las temáticas y estilos son variados y se muestran tanto los realizados durante las clases presenciales como durante el confinamiento. Este montaje recoge también las ilustraciones realizadas para la propuesta de Buenas Noches Alpedrete. Fueron creadas para acompañar los audiocuentos colgados en nuestro cana YouTube #AlpedreteSeQuedaEnCasa.
Exposición de alumnos curso de fotografía
Este año la exposición de los trabajos de fotografía realizados por los alumnos del taller de la Casa de Cultura Asunción Balaguer no podrá realizarse de forma presencial. Aunque no vamos a perdérnoslas, ya que podemos disfrutar de una selección del trabajo realizado durante el curso 2019-2020 en nuestro canal YouTube #AlpedreteSeQuedaEnCasa. Muchas gracias a todos los alumnos y a su profesor por realizar este vídeo. Esperamos que os guste.
“En medio del Tiempo” Exposición fotográfica de José Antonio Carrera
Dentro de nuestra programación cultural online, os proponemos disfrutar, del 8 al 20 de mayo, de esta exposición fotográfica de la Sala Cana Isabel II perteneciente al programa de la Comunidad de Madrid, “Espacios para el Arte. Fotografía”. En este vídeo de presentación os adelantamos como se tomaron estas 134 imágenes en la ciudad de Nueva York y como se preparó la exposición. El artista, José Antonio Carrera, nació en Madrid en 1957 y su temprano interés por la imagen le llevó, en 1979, a Nueva York, a la New School For Social Research donde estudió Realización. Fotógrafo y viajero, su obra está íntimamente relacionada con sus viajes. Las fotografías de “En Medio del Tiempo” se tomaron en dos épocas distintas 1993 -1996 y entre 2009-2014. A pesar de ser dos épocas distintas guardan relación con los tres ámbitos de se representan en la muestra. El primero de ellos se corresponde con las fotos hechas en los primeros años, entre 1993 y 1996: fotografías realizadas con película en blanco y negro y gran angular, que nos permiten observar mejor el paso del tiempo y el lugar que el hombre ocupa en la ciudad. Un segundo ámbito lo configuran las foto en color, analógicas digitales, realizadas entre 2009 y 2014: planos más cortos que conducen a un espacio más íntimo; las figuras se aíslan enfatizando su vulnerabilidad, el campo visual se […]
Exposición virtual “El Fuego de la Visión”
Dentro de la programación cultural online os proponemos visitar esta exposición virtual elaborada por la sala Alcala 31 de la artista Marina Nuñez (Palencia, 1966) que nos permite apreciar los nuevos destellos del yo y la singularidad en esta época de agudas transformaciones. Metamorfosis, multiplicidad y reverberación de la imagen, que circula como un cuerpo astral fundiendo lo humano: su rastro, sus huellas, con la tecnología que cada vez habita más dentro de nosotros, ciborgs todos, en último término, querámoslo o no. Se articula sobre un eje conceptual y poético, que se expresa en su título, El fuego de la visión. En él se sintetizan dos componentes claves para comprender el trabajo de esta artista: El fuego, imagen de la pasión en la que se desenvuelven las relaciones humanas, cambiantes, dinámicas, y a la vez atravesadas por la luz más intensa. La visión, cifra de la mirada, de los ojos que cobran vida propia, transposición del flujo que transita de la vida al arte: ver es vivir, ver es amar, ver es mirar arte. La exposición podrá visitarse en este enlace del 23 de abril al 7 de mayo. Dossier exposición “El Fuego de la visión” #AlpedreteSeQuedaEnCasa